Un atto d’amore nei confronti di una delle città più belle del mondo e anche per una delle arti e uno dei mestieri più belli dell’universo. Questo e altro è il libro Storie di cinema a Venezia, scritto per Marsilio Editori da Irene Bignardi, inviata di cultura e critico cinematografico: una raccolta di racconti dentro una moltitudine di storie del cinema che come tanti piccoli canali sfociano poi nella vastità di un linguaggio puro e che a volte pare sussurrato, come nelle fiabe. Perché Venezia è una città da favola, la capitale della malinconia e della melanconia, il lido ideale per una vacanza da sogno o una luna di miele, l’approdo lieve e incantato di un viaggio dentro le bellezze del mondo. (Leggi tutto…)

The surrogate è il titolo originale del libro di Cheryl T. Cohen Greene, Sessioni d’amore, scritto in collaborazione con la giornalista Lorna Garano e pubblicato in edizione italiana da Corbaccio. Partner surrogata del sesso: questo è ancora oggi Cheryl, l’autrice del libro. Lavorando per ben 40 anni, dal 1973 ad oggi, affiancata da psicoterapeuti di qualità, Cheryl, cresciuta negli anni ’50 all’interno di una famiglia fortemente bigotta e di religione cattolica, ha trovato la propria dimensione nell’utilità di un’accettazione di sé e del proprio corpo come unica fonte di soddisfacimento, a favore di un’attività sessuale, per vivere serenamente con se stessi, che non dovrebbe essere preclusa a nessuno. (Leggi tutto…)

«Be’, ti capitano delle cose. Cominci come tutti quanti con qualche guaio, ma poi riconosci i tuoi problemi, lavori sodo e diventi una persona migliore, e questo è come se fertilizzasse il lieto fine e gli permettesse di fiorire, come succede alla fine di tutti i film di Rocky, in Rudy – Il successo di un sogno, in Karate Kid, nelle trilogie di Star Wars e Indiana Jones e nei Goonies, che sono i miei preferiti, anche se ho giurato di smetterla col cinema finché ritorna Nikki, perché adesso come adesso è la mia vita il film che devo guardare, e del resto lo proiettano in continuazione.» (Leggi tutto…)

Quali sono le ragioni che ci spingono ad applicare i principi della filosofia ad un oggetto di analisi quale le serie televisive? Il motivo risiede nel fatto che “le serie Tv sono attualmente una delle forme d’arte che – per riprendere le parole di Kivy – più profondamente incide nella nostra natura di esseri umani”. E’ questo il presupposto alla base dell’interessantissimo saggio Filosofia delle serie Tv – Dalla scena del crimine al trono di spade, recentemente edito da Mimesis nella collana “Il caffè dei filosofi” e firmato a quattro mani da Luca Bandirali ed Enrico Terrone. Uno studio scrupoloso e approfondito sulle caratteristiche che hanno reso i prodotti dell’odierna fiction televisiva americana (Leggi tutto…)

Il cinema italiano non è morto: è in fermento, fulgido d’idee, arranca dentro le maglie del sistema, nel duopolio di Rai Cinema e Mediaset, nel caos degli affari pubblici e privati; ma è una realtà che vibra di nuove proposte, di produzioni dal basso, di nuovi sistemi distributivi, di sperimentazione del linguaggio audiovisivo, di crescita, di forma, di sofferenza. Termini che apparentemente potrebbero non coincidere molto assieme, ma che il libro curato da Vito Zagarrio e Franco Montini per Rubbettino Editore, Istantanee sul cinema italiano – Film, volti, idee del nuovo millennio, mette bene a fuoco (Leggi tutto…)

“Caro amico, ho deciso di scriverti perché ho sentito dire che sei uno che ascolta e che capisce, e perché non hai cercato di portarti a letto quella persona, a quella festa, anche se avresti potuto. Ti prego, non cercare di scoprire chi è lei perché poi arriveresti a me, e io non voglio. [...] Ho soltanto bisogno di sapere che là fuori c’è qualcuno che ascolta e che capisce, che non cerca di portarsi a letto le persone, anche se potrebbe. Ho bisogno di sapere che esiste gente così. E credo che tu, più di tutti gli altri, riuscirai a comprendere” (Leggi tutto…)

Prima di affermarsi come due dei più importanti registi nella storia del cinema francese, Eric Rohmer e Claude Chabrol sono stati innanzitutto due grandi appassionati e studiosi della settima arte, e attraverso le pagine dei celebri Cahiers du Cinéma, insieme ad illustri colleghi come François Truffaut e Jean-Luc Godard, hanno contribuito ad un radicale rinnovamento della critica cinematografica. Nel 1957, un anno prima della nascita del movimento conosciuto come Nouvelle Vague (Leggi tutto…)

Nel corso della stagione natalizia, uno dei film che maggiormente hanno saputo entusiasmare pubblico e critica è stato Vita di Pi, la nuova fatica cinematografica del pluripremiato regista taiwanese Ang Lee, che per la prima volta si è confrontato con la tecnica del 3D per mettere in scena una storia avventurosa e sorprendente: quella di Pi, pseudonimo di Piscine Molitor Patel, un ragazzo indiano di sedici anni figlio del direttore dello zoo di Pondicherry. Mentre sono a bordo di una nave che sta attraversando l’Oceano Pacifico, Pi e la sua famiglia restano vittime di un terribile naufragio (Leggi tutto…)

Sei Venezia è il titolo (polisemico, e per questo affascinante) del film-documentario che il regista padovano Carlo Mazzacurati ha presentato fuori concorso al Festival del Cinema di Venezia del 2010. Sei sono le storie, i ritratti di altrettanti veneziani; sullo sfondo, insinuante e toccata dalla grazia, la loro città. Ma “sei” è anche coniugazione del verbo essere alla seconda persona singolare: e quindi un modo del tutto personale di vedere Venezia, una sua rappresentazione (nulla a che vedere con il tentativo di stillarne l’essenza – tentativo, peraltro, destinato a un inevitabile insuccesso). (Leggi tutto…)

Nel 1979 lo scrittore e padre spirituale della Beat Generation William Burroughs pubblicò la stesura di una sceneggiatura, ancora abbozzata, tratta dal romanzo di Alan Nourse Blade Runner (ossia Medicorriere), il cui titolo piacque tanto a Ridley Scott che lo utilizzò per il suo capolavoro del 1982, tratto però da Do androids dream of electric sheep? (Gli androidi sognano pecore elettriche?) di Philip K. Dick. Mimesis Edizioni ha appena ripubblicato a distanza di più di trent’anni la sceneggiatura incompleta dello scrittore americano, curata da Riccardo Gramantieri. (Leggi tutto…)

Marco Bellocchio si situa nel mezzo di una duplice e opposta tradizione che per decenni ha caratterizzato la cinematografia italiana, nel mezzo di quel moto centrifugo che tende ad associare l’italica cultura cinematografica da un lato a un autoritarismo intoccabile (Federico Fellini, Luchino Visconti etc…) e dall’altro a una pletora di B-movies e commediacce dalla comicità triviale. Al centro c’è Marco Bellocchio (oltreché Sergio Leone). Evitando, perciò, di assumere le pose dell’autorità o del regista dozzinale, Bellocchio è quello che si può definire senza ombra di dubbio un Autore. (Leggi tutto…)

Il cinema tedesco ha visto due momenti di preminenza e prestigio a livello internazionale: negli anni ’20, con quell’esperienza cinematografica che siamo soliti circoscrivere, erroneamente, nella definizione di “espressionismo”, e negli anni ’60 e ’70 con il “Giovane Cinema Tedesco”. Ma prima di questi due periodi cosa c’è stato? Come si sono sviluppate le correnti sopracitate? Quali sono stati gli elementi – rapportati al contesto politico e culturale – di continuità o di rottura con le fasi precedenti? (Leggi tutto…)

Ugo Casiraghi è stato critico cinematografico dell’Unità dal 1947 per circa trent’anni, nonché collaboratore della rivista Panorama fino al 1999. Il primo libro che ha scritto e pubblicato è stato Umanità di Stroheim ed altri saggi, nel 1945; gli ultimi, postumi, sono Alfabetiere del cinema - Naziskino, ebrei ed altri erranti e Vivement Truffaut! Cinema, libri, donne, amici, bambini, che ha vinto il premio Limina MyMovies 2012 per il miglior testo di cinema. Tra l’uno e gli altri ci sono stati anche Cinema Cecoslovacco ieri e oggi, Il cinema cinese questo sconosciuto, Il diabolico Buñuel (Leggi tutto…)

Tra i film che rivestono un’importanza fondamentale nella storia del cinema, Rashomon ha avuto senza dubbio un impatto rivoluzionario: vincitore del Leone d’Oro al Festival di Venezia del 1951 e del premio Oscar come miglior film straniero, il capolavoro di Akira Kurosawa ha avuto il merito di far conoscere per la prima volta al pubblico mondiale il grande cinema giapponese, che fino a quel momento era rimasto essenzialmente entro i confini nazionali o ristretto all’ambito dei festival. A questo straordinario film di Kurosawa (Leggi tutto…)

Con i recenti A history of violence (2005) e La promessa dell’assassino (2007), il regista canadese David Cronenberg (al quale Filmedvd ha dedicato uno speciale monografico) ha dimostrato di essere capace di girare anche film dall’impianto narrativo classico, scevri da derive orrorifiche / cibernetiche tipiche delle sue opere del passato. Il film successivo di Cronenberg, A dangerous method (2011), tratto dal dramma teatrale di Christopher Hampton ed interpretato da Keira Knightley, Viggo Mortensen e Michael Fassbender, ha sollevato all’interno del dibattito critico (Leggi tutto…)